कविता को गाने में कैसे बदलें

किसी कविता को गाने में बदलने के लिए, उसकी लाइन की लंबाई और लय को एक गाने योग्य पैटर्न में फिट करने के लिए समायोजित करें, कविता के मूड से मेल खाने वाली मेलोडी और टेम्पो चुनें, और इसे स्पष्ट गाने के हिस्सों में व्यवस्थित करने से पहले कविता के स्वर का समर्थन करने वाली एक शैली चुनें। कविताओं और बोलों में बहुत कुछ समान है, लेकिन ये अलग-अलग प्रस्तुति के लिए बनाई जाती हैं, एक पढ़ी जाती है और दूसरी गाई जाती है, और यही अंतर है जिसे समायोजित करने की ज़रूरत है।

एक कविता स्वतः ही गाने के बोल के रूप में क्यों काम नहीं करती?

कविताएं पढ़ने के लिए लिखी जाती हैं, जिसका मतलब है कि लाइन ब्रेक, गति, और लय पूरी तरह से पाठक द्वारा नियंत्रित होते हैं। गाने के बोल एक तय टेम्पो वाली मेलोडी के ऊपर प्रस्तुत किए जाते हैं, इसलिए हर लाइन को संगीत के एक खास समय में फिट होना पड़ता है। लंबी, अनियमित पंक्तियों या असामान्य विरामों वाली कविता को स्वाभाविक रूप से गाना मुश्किल हो सकता है, भले ही वह पन्ने पर खूबसूरती से पढ़ी जाए।

इसका मतलब यह नहीं है कि कविता को शुरू से फिर से लिखने की ज़रूरत है। इसका मतलब है कि इसकी संरचना को इस तरह फिर से आकार देने की ज़रूरत है कि यह संगीत के ऊपर बैठ सके।

आप गाने योग्यता के लिए लाइन की लंबाई और लय को कैसे समायोजित करते हैं?

कविता को ज़ोर से पढ़कर शुरू करें और ध्यान दें कि आप कहां स्वाभाविक रूप से सांस लेने या ज़ोर देने के लिए रुकते हैं। जो लाइनें बाकी की तुलना में काफी लंबी हैं उन्हें आमतौर पर दो में बांटने की ज़रूरत होती है, और जो लाइनें असमान रूप से खत्म होती हैं उन्हें छोटा करने या थोड़ा शब्द बदलने की ज़रूरत हो सकती है ताकि वे आसपास की लाइनों की लय से मेल खाएं।

एक हिस्से के भीतर लगातार शब्दांशों की संख्या सबसे बड़ा फर्क डालती है। समान लंबाई की चार लाइनों को किसी मेलोडी पर सेट करना, बेतहाशा अलग-अलग लंबाई की चार लाइनों की तुलना में कहीं ज़्यादा आसान है, क्योंकि एक मेलोडी एक वर्स में एक जैसी लयबद्ध आकृति को दोहराती है। अगर आप गाने योग्यता के लिए टेक्स्ट समायोजित करने में नए हैं, तो वही सिद्धांत जो शुरुआती के तौर पर गीत के बोल लिखने में इस्तेमाल होते हैं यहां सीधे लागू होते हैं: छोटी, लगातार, स्वाभाविक लगने वाली पंक्तियां कागज़ पर प्रभावशाली दिखने वाले शब्दों से ज़्यादा मायने रखती हैं।

आप कविता के मूड से मेल खाने वाली मेलोडी की पहचान कैसे करते हैं?

खास नोट्स चुनने से पहले, कविता के समग्र भावनात्मक स्वर की पहचान करें: क्या यह चिंतनशील है, तात्कालिक है, आशावान है, या शोकपूर्ण है? उस स्वर को टेम्पो और मेलोडिक गति को दिशा देनी चाहिए। लंबे, ज़्यादा स्थायी नोट्स वाला धीमा टेम्पो आमतौर पर चिंतनशील या उदासीपूर्ण सामग्री के लिए उपयुक्त होता है, जबकि छोटी, ज़्यादा लयबद्ध वाक्य-रचना वाला तेज़ टेम्पो तात्कालिक या ऊर्जावान सामग्री के लिए उपयुक्त होता है।

यह ध्यान देना भी मददगार है कि कविता की भावनात्मक तीव्रता कहां चरम पर पहुंचती है। वह क्षण मेलोडी में सबसे ऊंचे या सबसे नाटकीय बिंदु के लिए एक स्वाभाविक उम्मीदवार है, ठीक वैसे ही जैसे एक सामान्य गाने में कोरस भावनात्मक चरम को वहन करता है।

क्या किसी कविता को कोरस की ज़रूरत है?

ज़रूरी नहीं, लेकिन अधिकतर कविताएं गाने के कोरस की तरह स्वाभाविक रूप से किसी लाइन को नहीं दोहरातीं, इसलिए आपको उस काम के लिए एक दोहराई जा सकने वाली लाइन पहचानने या लिखने की ज़रूरत हो सकती है। अक्सर कविता की सबसे मज़बूत या सबसे केंद्रीय लाइन कोरस के रूप में दोहराए जाने पर अच्छी तरह काम करती है, भले ही वह मूल टेक्स्ट में केवल एक बार आती हो। इसके अलावा, कुछ कविता-से-गीत रूपांतरण एक थ्रू-कम्पोज़्ड संरचना बनाए रखते हैं, जहां कोरस हिस्से को दोहराने के बजाय मेलोडी पूरे समय बदलती रहती है, जो छोटी कविताओं के लिए अच्छी तरह काम कर सकता है।